起名张皓什么的名字好听？起名张皓什么的名字好？

”在这个偌大的宇宙、星球、自然之间，我们每个人其实都是独立的个体，外面的世界可能是假的,只有自我的感受是真实的，所以请正视孤独的力量。去感受它，拥抱它，学着与孤独相处，其实是你和这个世界终于可以平等、真诚的交流的时刻。“

5月22日在阿那亚开幕的张皓宸”流浪的树“个展，带领你沉浸式体验”自我寻找“的过程——凡有孤独，皆成你我。

几年前，张皓宸经常在网络上搜索自己。

在搜索引擎、百度百科，或者是社区式的微博和豆瓣里，输入自己的名字，然后细细地看着那些与自己有关的零光片羽，为那颗想跟世界相遇的心找到一些补足。虽然其中“畅销书作家”、“90后作家排行第一”之类的头衔与名号占据了大半的结果，但也让那些对他不满的声音显得更扎眼。无论是评论里的恶意，还是豆瓣的评分，张皓宸都非常在意自己令别人感到不满的地方。

当时，他的前两本书刚问世，反响很好。但也因为如此，“你会稍微被绑架一点”，张皓宸说。“你会考虑到自己的读者喜不喜欢，有时候还会考虑到市场，甚至是考虑到前辈认不认同，豆瓣喜不喜欢。

很多东西变得不纯粹了，张皓宸觉得需要自己再次回到跟自己相处的状态里。

张皓宸读完大学就从成都来到了北京。起初他是一个热闹的人——起码看起来是这样。他说自己受到一些电视剧和大人的影响，总觉得去北漂，就要融入更大的圈子。“多交朋友，追寻热闹，别再内向了。我都选择一个人去北京打拼了，自然要变成外向的自己。”那个时候，张皓宸做着各种各样的实习，每天都要拉上三五个人吃喝，直到喝醉，要不就是玩桌游，总觉得这才叫朋友和热闹，能认识到更多的人。

在这样的生活里，不自在来的很快。张皓宸意识到自己没有得到什么，更没有找到明确的方向。他迫使自己远离热闹，并逐渐习惯孤独，让自己达到“即便在北京不认识别人，自己也能挺自得其乐”的状态。这反而让他真的平静下来思考自己应该做什么。

机缘巧合下，张皓宸去做了影视剧的宣传，开始更脚踏实地的工作，也交到了许多契合的朋友。当时新媒体兴起，他自己在微博上面写的故事和插画被大家知道，出书变得顺理成章。

那几乎是传统出版业最黑暗的日子，线上线下的规则被倒转，当老派的人看到畅销榜上排名第一的书出自新媒体渠道时，新事业的焦虑随之而至。“那个时候很在乎，”张皓宸说。“在乎作协，在乎前辈评价，也在乎评分。”

好在每次回到创作的状态时，张皓宸都能在纷纷扰扰的外部环境里找到久违的自洽。每年，有半年的时间他都是自己一个人在写书，除了出去为书跑宣传，其他时间都躲在家里，一个人玩乐高打游戏，每天刷剧追剧很自在。于是，孤独感对张皓宸来说开始变得越来越重要。

疫情被困在家里时，张皓宸开始画画。虽然初拿画笔，但房间束缚不住他的想象力，张皓宸似乎成了《小王子》里的旅行家，为画布介绍着地球上和宇宙里的神奇之处，并在这些地方画下一棵树。时间久了，地面都完全被颜料覆盖了，他也不想铲了，“反正也铲不动”。那段时间里，他创作了《流浪的树》系列作品，并在之后时间里成为了一个展览。

“流浪的树”在目前阿那亚扎根。不止是画作，还有一件存在于沙滩之上的装置艺术成为这片象征都市精神休憩之地的一部分。北方的海在很远的地方喧哗，透明的玻璃墙隔绝了所有的声音，在海边的图书馆，张皓宸同天南地北的读者聊起自己、绘画、写字与孤独。他谈起很多过往，很多困扰，很多犹豫以及踌躇，他说感谢那些被自己消解的时光，形塑了自己今天的模样。

是什么缘由，让写书的你想去创作绘画？

019年我写完了一篇长篇之后，感觉自己有点“元气大伤”。想把文字搁置一段时间，但又很想有一个渠道和媒介去表达自己。因为之前一直对油画有兴趣，身边的朋友和老师们都讲，你可以试着自己来，我就自己买了画板，画架，先画小尺幅的画，去感受油画的调色。画画就这样开始了。

为什么会诞生“流浪的树”的形象呢？

我喜欢宇宙和星空，下笔的第一反应是想画一个星球。画完之后又觉得好像少了点什么，是不是要有一个具有生命的东西？人或者宇航员也想过，但这些形象太具体。

有一年圣诞月，我脑子里蹦出了圣诞树的形象。一幅松树站在星球上，给我很惬意和浪漫的感觉。我觉得它很像我，又觉得这颗树注定流浪，需要启程。我又画了以树为主角的几幅画，碰上了疫情，困在家，就去买了很多画材，一睁眼就画。直到画了大概20多幅的时候，我发在微博上面，有读者留言，想看到“流浪的树”变成一个展览，我那个时候才意识到，我可以做一个展览。

画里有很多跟风景有关的画面，比如极光，深海，飞机窗口，你觉得跟你疫情在家的状态有关吗？

可能因为出不去了，会有这样的想法。我画了很多火山口和山顶，都是我生活中不敢尝试的地方，但是我又很向往的地方，包括其实我是有点深海恐惧的，但是我还是画了一幅海底的画。

谈论孤独也跟当时的状态有关吗？

我觉得跟在家里状态有关，也是自己的性格多少有关系。小的时候自己很内向，所以才会在上学的时候想说自己随便画画简笔画什么的。工作经历了很多，让我明白自己并不是一个喜欢热闹的人。写书之后孤独更是我自洽的地方，也变成了我的常态。

从上海到北京，再到阿那亚，《流浪的树》扎根过的几个展览空间和城市。其中不变的是展览里的绘画都是跟文字息息相关的，为什么会这么安排？

我希望“流浪的树”有一天可以变成一个完整的故事。我很喜欢《小王子》，我也想有一天出一本《流浪的树》的绘本。其实我后面有些话会有一些别的角色或者什么的，不光只是一个普通的松树，但是想藏一藏给大家再来一些惊喜。

对你来说，画画和写作的不同是？

其实画画会更惬意一点，因为它跟写东西不一样，画没有尽头，脑中开始想的画面跟最后出来画面完全不一样。画画会让我更专注，我可以不玩手机，手机最多放放音乐。但是写东西的时候完全不能这样，可能经常会分心去看看手机，而且写东西的过程太煎熬了，可能就是写完那一刻再通读下来，或者换到读者的身份，才会松一口气。

你觉得比方说用一个平面的画作去讲一个故事和文字讲一个故事，对你来说有什么差别？

我觉得画画比文字奇妙一点。比如说小说，看完就是喜欢和不喜欢，但是画，你喜欢你能说出100种喜欢的解读，但不喜欢你也能说出100种不喜欢的方式。

文字和绘画的互动会是你以后想要的创作方向吗？像《小王子》那样？

其实在上海展览的时候，我就在心里默默地种下过种子。我知道，作家身份跟其他画家艺术家不一样，所以想要有一些文字和故事性的加入，看了画的同时，旁边如果还有一些句子或者线索能串联的话，我觉得感受会更全面一点。

你觉得畅销书作家的身份有没有帮助到你的展览？

肯定有，因为毕竟来展览的第一波观众是读者，首先是先为他们服务展览，基本上前几天就把它消化完了，后面来的都是一些其他的路人，观众都是算新的受众。

在印刷行业如此不景气的今天，畅销书是一种方法论吗？你觉得你还会接着走这样的畅销书的这样路线吗？

我想畅销书路线不是想走就可以走的。当时出书哪想过书会畅销？下个月出新书我都很忐忑，因为这两年疫情改变了太多人的生活方式。短视频时代，年轻小朋友更不看书了。我清楚我的读者基本上都是中学、高中、大学——学生群体，但是他们现在有很多消遣的方式，买书反而变成了一种很仪式感的事情，比如100本经典名著，必须买，但回去可能连膜都不会撕。

或许有了“甲方意识”，某种程度上也就成为一个成熟的创作者。

我是一个同理心特别强的人，说我很能跟自己相处，但同时我又是一个特别敏感的人。每次签名签售或者卖书也会抽个二三十分钟跟读者聊一聊，或者是大家有什么问题可以问一下我。因为他们年纪都普遍比我小，所以在我这个年纪至少能给他们答疑解惑的，我都会尽量给他们答疑解惑一下。

我尤其不喜欢大家跟我在一起工作，无论是出版还是展览这一块，大家没有收获，不管是真的是利益方面的，还是别的方面。当然也给我带来过麻烦，有的时候我应该再冷血一点，应该再自私一点，再艺术家性格一点，但对我来说，这很难。

撰文：bill

排版：姜昕怡

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